Musim baru dari serial horor kultus AMC, Interview With the Vampire (kini berganti nama menjadi The Vampire Lestat), menghadirkan Lestat yang ingin memperjelas posisinya — atau setidaknya, berusaha untuk melakukannya.
Setelah mantan kekasihnya, Louis (Jacob Anderson), menerbitkan buku yang mengungkap pasang surut cinta mereka selama satu abad, Lestat (Sam Reid) membalas dengan mengambil alih band garasi di lingkungan sekitarnya dan melakukan tur dengan rangkaian lagu rock baru yang menceritakan versinya sendiri.
Komponis Daniel Hart, yang telah menulis skor untuk dua musim pertama, dipilih untuk menciptakan lebih dari 20 lagu orisinal kali ini — sebuah tugas yang mengandalkan pengalamannya berkeliling bersama musisi-terkenal seperti David Bowie dan Radiohead. Dia juga aktif terlibat dalam ruang penulisan cerita. Di musim gugur 2024, untuk menyatukan semua orang mengenai referensi musik karakter tersebut, Hart menyusun daftar lagu inspirasi untuk Reid dan showrunner Rolin Jones, versi ringkas yang kini dibagikannya secara eksklusif.
“Daftar lagu awalnya jauh lebih panjang,” kenangnya. “Tapi setelah kembali melihatnya lagi — di sisi lain dari membuat The Vampire Lestat — memberikan kejelasan mengenai lagu mana dari daftar awal yang paling penting dalam proses kreatif kami.”
Secara kanonik, Lestat adalah seorang komposer yang lahir pada abad ke-18, dan telah menyaksikan banyak era musik berlalu — jadi pengaruhnya bisa dibilang beragam. “Ada banyak genre yang dilompati di sini,” kata Hart. “Itu memang disengaja. Kami perlu musik Lestat berkembang secara gaya sepanjang musim, seiring dengan pengembaraannya.” Meskipun glam rock menjadi dasar estetika bagi sosok abadi yang suka berdandan ini, munculnya trauma masa lalu akhirnya membimbing suara Lestat ke jalur yang lebih mentah dan introspektif saat musim ketiga berlanjut.
EP dengan lagu-lagu dari episode baru akan dirilis setiap minggu — jadi, sampai soundtrack lengkapnya tersedia untuk streaming, Hart membagikan sedikit rasa tentang apa yang akan datang.
“Ini bukan playlist satu lawan satu,” tambahnya. “Jika kamu menempatkan lagu-lagu ini berdampingan dengan lagu-lagu Lestat, kamu tidak akan selalu mendengar hubungan langsung. Tapi saya mencoba memilih lagu-lagu untuk Rolin dan Sam — sekarang untuk kamu juga — yang menunjukkan baik luasnya kemampuan komposisi Lestat, dan lagu-lagu yang memiliki struktur atau pertunjukan yang ingin saya capai dalam penulisan saya sendiri.”
Di bawah ini, Hart menjabarkan beberapa inspirasi ini dengan kata-katanya sendiri. Dengar daftar lengkapnya di sini.
David Bowie, “Life On Mars?”
Sam, Rolin, dan saya telah berbicara panjang lebar dalam wawancara tentang bagaimana David Bowie adalah salah satu acuan awal dan terbesar untuk Lestat. Keahlian musiknya yang tak tertandingi, pertunjukan revolusionernya, dan pemeriksaan serta reinvention diri melalui alter ego semua terasa seperti Lestat yang kami kenal, dan sosok rock star yang kami inginkan untuk Lestat kami.
Saya beruntung pernah berada di sebuah band (The Polyphonic Spree) yang membuka konser David Bowie pada tahun 2002. Saya menonton pertunjukannya setiap malam. Dia masih membawakan lagu-lagu dari Hunky Dory dalam tur tersebut, terutama selama encore. Kemampuannya menggunakan tema-tema esoteris sebagai dasar untuk menulis lagu hits selalu membuat saya terkesan. Dia cerdas, sangat seksual, dan entah bagaimana egois dan merendahkan diri sekaligus — yaitu Lestat yang sejati.
T. Rex, “20th Century Boy”
Lagu ini biasanya digolongkan dalam glam rock karena berasal dari awal tahun ’70-an bersama T. Rex. Namun, bagi saya, lagu ini jauh lebih universal. Ada unsur blues di dalamnya; lagu ini anthemik; lebih primal daripada “Get It On” atau “Jeepster.” Suara gitar itu! Saya menginginkan tonasi gitar seperti itu untuk beberapa lagu Lestat season ini. Baik “Long Face” maupun lagu utama kami, “All Fall Down,” adalah contoh sempurna di mana saya dan produser bersama Danny Reisch mencari suara ala Marc Bolan.
Heart, “Barracuda”
Saya pernah berbicara di wawancara lain tentang selera musik saya semasa remaja. Saat itu, saya hampir hanya mendengarkan 92.5 KZPS, stasiun rock klasik utama di Dallas, Texas. Dan KZPS memainkan banyak lagu dari Heart. Intensitas murni dan tak tergoyahkan dari lagu ini adalah yang ingin saya bawa ke dalam tulisan saya untuk Lestat. Dan harmoni antara kakak-beradik Wilson? Tak tertandingi. Saya berharap bisa bernyanyi seperti itu.
Soundgarden, “Fell On Black Days”
Benar, ini menjadikan tiga lagu berturut-turut dalam E! Akord E adalah dasar gitar. Ini adalah akord rock ‘n’ roll yang paling mendasar. Ini adalah salah satu akord pertama yang saya pelajari. Saya ingat mendengarkan “Fell On Black Days” di radio, tepat sebelum menciumnya pacar SMP saya, duduk di lantai di ruangannya, dalam keadaan lampu mati, dikelilingi oleh teman-teman saya yang juga sedang bermesraan dengan pacar mereka. Setelah itu, kami mungkin semua menonton Stone Temple Pilots di MTV Unplugged.
Nirvana, “All Apologies”
Kurt Cobain adalah salah satu pengaruh terbesar lainnya yang kami bicarakan untuk Lestat kami. Saya tahu Sam Reid menonton Montage of Heck sebagai riset saat kami berada di ruang penulis menyusun skrip. Penolakan Kurt terhadap ketenaran dan keinginannya untuk belajar kembali demi mencapai tempat kreatif yang lebih jujur adalah aspek identitas yang kami coba masukkan ke dalam anti-hero kami di season ini.
Weezer, “Tired Of Sex”
Album kedua Weezer, Pinkerton, dianggap gagal saat itu. Keberhasilan di tangga lagu tidak sebanding dengan album debut mereka. Album itu mendapat ulasan campur aduk dari kritikus. Rivers Cuomo mengabaikannya selama bertahun-tahun setelah rilisnya. Namun pendekatan yang tidak halus dalam rekaman (berusaha menangkap suara live mereka), produksi sendiri, dan lirik yang mengeksplorasi ketidakpuasan dengan ketenaran dan kesuksesan dengan cara yang terbuka dan rentan menjadikan lagu-lagu Weezer ini yang paling berpengaruh dalam karir mereka.
Kami menginginkan kegelapan dan kekasaran yang sama untuk Lestat, dan feedback gitar yang kamu dengar di lagu kami “Big Bad Wolf” adalah penghormatan terhadap feedback gitar di “Tired Of Sex.” Semuanya terasa berbahaya dan sembrono, seolah lagu itu bisa runtuh kapan saja. Ketika drum masuk ke setengah waktu di akhir selama beberapa detik? Ugh, itu sungguh. Sangat. Bagus.
Des Ark, “Queen Of The Sketch Patrol”
Loose Lips Sink Ships adalah salah satu album favorit saya sepanjang masa. Sebagian besar dari kamu mungkin tidak pernah mendengar musik Des Ark sebelumnya. Saya pernah melihat versi asli gitar/drum dari Des Ark (yang terdengar di lagu ini) tampil di sebuah toko buku kecil dan klub malam di Chapel Hill, N.C. pada tahun 2005, tidak lama sebelum mereka bubar, dan Des Ark menjadi proyek solo Aimee Argote. Itu masih menjadi salah satu pertunjukan terbaik yang pernah saya saksikan. Ada kesegeraan dan kesedihan di dalamnya yang mengingatkan saya pada Pinkerton.
TV On The Radio, “Wolf Like Me”
Kami membahas beberapa lagu yang mungkin untuk di-cover oleh Lestat selama cukup lama. Meskipun kami akhirnya memilih [lagu Billy Idol] “Dancing With Myself,” saya sangat mendukung untuk lagu “Wolf Like Me” pada saat itu. Keduanya memiliki tempo yang sangat mirip, struktur tiga akor yang sama… Tentu saja, “Wolf Like Me” lebih gelap, dan liriknya lebih terlibat dibandingkan “Dancing With Myself,” dan saya rasa saya telah menulis cukup banyak lagu yang lebih gelap dan terlibat lirikal pada saat kami perlu memilih sebuah cover.
Arctic Monkeys, “Do I Wanna Know?”
Saya tidak pernah berhasil meyakinkan Rolin Jones memikirkan Arctic Monkeys sebagai pengaruh besar lainnya untuk musik Lestat. Tapi bagi saya, gaya mereka, terutama di lagu seperti ini, sangat mendekati yang saya bayangkan ketika kami awalnya merancang persona musik Lestat dan mencari artis saat ini sebagai referensi. Saya mendengar sebuah wawancara dengan Alex Turner, di mana dia membicarakan tentang tidur siangnya baru saja. Dia memiliki humor sarkastik, cerdas, dan menjawab pertanyaan-pertanyaan dangkal yang diajukan kepadanya dengan humor tajam yang kita lihat Lestat sajikan kepada Daniel Molloy dalam acara kami.
Moses Sumney, “Virile”
Ini adalah lagu dari salah satu rekan bintang kami di The Vampire Lestat! Ketika saya menanti grÆ pada tahun 2020 — saya tidak ingat kapan terakhir kali saya seexcited ini tentang peluncuran album. Dan video musik untuk lagu ini! Moses [yang berperan sebagai pengacara/mitra Louis, Lemuel, di season ini] adalah jenius. Dan mungkin juga vampir? Saya rasa dia tidak menua dalam 10 tahun terakhir. Atau mungkin dia mengalami proses Benjamin Button? Suaranya…
Yeah Yeah Yeahs, “Maps”
Penampilan live Karen O adalah referensi lain untuk Lestat. Sungguh tanpa rasa takut, sepenuhnya mengontrol bagaimana dia terlihat tak terkontrol, gerakan yang bagus. Band ini menciptakan jenis rock ’n’ roll yang agak tidak teratur, cukup untuk membedakannya dari band lain di tahun 2000-an, yang ingin saya tiru untuk beberapa lagu Lestat.
Radiohead, “The National Anthem”
Radiohead adalah salah satu band favorit saya sepanjang masa. Saya beruntung pernah bermain di band lain (Other Lives) yang mendukung Radiohead pada tahun 2012 di bagian tur King Of Limbs mereka. Mereka bertekad untuk memainkan setiap lagu yang pernah mereka rilis, setidaknya sekali. Pertama kali kami bertemu dengan Thom Yorke di belakang panggung, dia memberi tahu kami bahwa dia memiliki buku catatan dengan daftar set 80 lagu yang dia coba urutkan.
Saya akan menyaksikan setiap pertunjukan, tetapi saya juga akan menyaksikan setiap pemeriksaan suara, yang seperti konser mini pribadi. Saya ingat [band ini memainkan] “The National Anthem” di pemeriksaan suara, dan betapa menggembirakannya… dan bagaimana saya mencubit diri sendiri ketika mereka melanjutkan dengan “Paranoid Android,” lalu “Myxomatosis” dalam pemeriksaan suara. Radiohead adalah pengaruh tak terbantahkan dalam penulisan lagu saya, jadi meskipun saya tidak bisa menunjuk pada momen-momen spesifik dalam musikal Lestat, saya yakin kamu bisa menemukan DNA mereka di seluruh lagu-lagu vampir ini.
FKA Twigs, “Papi Pacify”
Saya menyadari banyak lagu yang saya masukkan dalam playlist ini terkait dengan kecintaan saya pada video musik mereka, termasuk “Papi Pacify.” Lagu itu sendiri sangat sensual, antara desahan Twigs yang penuh kerinduan dan produksi Arca yang gelap dan bergetar. Video musiknya adalah salah satu yang paling seksi yang pernah saya lihat, dan saya berusaha membawa jenis sensualitas ekstrem itu ke dalam musik Lestat sebanyak mungkin.
Jai Paul, “Jasmine”
Ketika saya mendengar “Jasmine” untuk pertama kali, itu mengubah pengertian saya tentang kemungkinan dalam penulisan lagu dan produksi modern. “Tunggu, kamu bisa melakukan itu? Dan itu? Dan itu? Dan bagaimana mereka melakukannya? Dan itu? DAN ITU?”
Saya mendengarkan album Jai Paul yang bocor pada tahun 2013 lebih dari album lainnya tahun itu, dan selama bertahun-tahun berikutnya. Album itu mungkin mempengaruhi penulisan lagu saya dalam sepuluh tahun terakhir lebih daripada album lainnya. Menurut saya, lagu Lestat “The Loneliness” banyak terinspirasi dari Jai Paul. Bukan berarti suaranya mirip, tetapi saya tidak akan menulis “The Loneliness” jika saya tidak mendengar Jai Paul terlebih dahulu.
Chappell Roan, “Good Luck, Babe!”
Saya menganggap “Good Luck, Babe!” sebagai mahakarya pop modern. Saya rasa sulit untuk menyeimbangkan lirik cerdas dan patah hati dalam proporsi yang seimbang, tetapi lagu ini melakukannya dengan mudah. Dalam dunia musik pop yang semakin didorong oleh algoritma, Chappell Roan terasa seperti angin sepoi-sepoi di antara bunga honeysuckle.
Saya menggunakan “Good Luck, Babe!” sebagai template untuk salah satu lagu Lestat yang saya tulis di season 3, episode 5. Meskipun saya harus sepenuhnya meninggalkannya setelah V1 untuk membawa lagu itu ke arah yang seharusnya, versi awal yang ala Chappell itu sungguh sulit untuk dibuat, memberikan saya apresiasi lebih dalam terhadap tantangan menulis sesuatu yang terasa dapat diakses dan catchy, tanpa menjadi terlalu sederhana.
Metronomy, “She Wants”
Ini juga salah satu video musik favorit saya dari abad ke-21. Saya menyukai keseimbangan antara synth quirky, melodi yang kuat, dan beat yang bisa ditari dalam “She Wants.” Rasanya somehow sinis dan lembut, dalam waktu yang bersamaan? Dan dedikasi Metronomy pada palet suara Roland Juno-60 adalah jenis perangkat kohesif yang saya cari untuk diri saya sendiri, dan berusaha masukkan ke dalam lagu-lagu Lestat juga, bahkan lintas genre.
INXS, “Need You Tonight”
Beberapa penggemar acara ini telah menunjukkan kesamaan antara Sam Reid dan Michael Hutchence. Jadi terasa pas untuk merujuk INXS sebagai referensi tahun lalu. Fakta menarik: Saya pernah bagian dalam sesi Beck Record Club untuk album INXS, Kick, di mana kami membawakan seluruh album dalam sehari. Itu sangat seru.
Björk, “Army Of Me”
Drum yang disampling dari Led Zeppelin? Cek. Konten lirik dan nuansa yang lebih gelap daripada rilis sebelumnya? Cek. Produksi industrial tahun 90-an ala NIN? Cek. Video musik fantastis dan ikonis dari Michel Gondry? Cek.
Arcade Fire, “Wake Up”
Anthem besar dari Arcade Fire tentang tumbuh dewasa dan kehilangan kepolosan terasa pas untuk perjalanan musik Lestat dalam penemuan diri di season ini. Ketika saya berkeliling sebagai bagian dari St. Vincent, kami melakukan beberapa tanggal di tur Neon Bible. Lagu ini selalu mendapatkan reaksi luar biasa dari penonton — semua orang menyanyi ah besar seolah-olah mereka telah disewa sebagai choir cadangan Arcade Fire. Itu membuat saya ingin menambahkan beberapa momen menyanyi yang jelas ke dalam musik Lestat.
Sex Bob-Omb, “We Are Sex Bob-Omb”
Saya sudah menonton Scott Pilgrim Vs. The World terlalu banyak kali untuk dihitung. Saya selalu merasa terkejut ketika film dan acara TV menggambarkan musik yang ditampilkan, dan tampaknya aktor tidak benar-benar tahu cara memainkan alat musik mereka. Scott Pilgrim adalah berlian di padang pasir, di mana semua musik yang ditayangkan jelas dikelola dengan perawatan dan perhatian yang besar. Dan lagunya sangat bagus!
Saat kami syuting di Toronto, saya mengenal Chris Murphy — yang mengurusi pelatihan musik untuk Scott Pilgrim, memastikan semua band terlihat dan terdengar benar di set, mirip dengan yang saya lakukan untuk acara kami tahun lalu — sedikit. Chris membantu Alison Pill mempelajari bagian drum untuk Scott Pilgrim, dan anaknya Fran membantu T.C. (Sarah Swire) mempelajari bagian drum untuk The Vampire Lestat. Sebuah dinasti!
The Teeth, “You’re My Lover Now”
Ini adalah salah satu artis yang kurang dikenal di playlist ini, The Teeth paling aktif pada pertengahan hingga akhir 2000-an, saat band saya saat itu melakukan beberapa pertunjukan bersama mereka, touring ke atas dan ke bawah Pantai Timur. Mereka juga menyuguhkan salah satu pertunjukan live terbaik yang pernah saya lihat — sangat listrik, meskipun berada di ambang kehancuran setiap saat. Lagu ini adalah salah satu referensi utama untuk lagu Lestat “Why Do I Have To Feel?” di episode kedua.
Otis Redding, “I’ve Been Loving You Too Long”
Ini dia referensi utama lainnya yang saya gunakan untuk “Why Do I Have To Feel?” Awalnya, Sam kesulitan menghubungkan pembukaan lagu dan menangkap rasa sakit a cappella yang ingin saya tangkap di pembukaan lagu tersebut. Saya memintanya untuk memikirkan lagu ini sebagai lagu Otis Redding, dan akhirnya dia mendengarkan beberapa lagu Otis Redding. Dan kemudian dia berkata, “Ah, ya, mengerti.”
The Rolling Stones, “Miss You”
Saya secara efektif mengambil pelajaran gitar dari Keith Richards saat menulis lagu-lagu ini. Meskipun saya yakin saya telah mendengar semua hit mereka cukup sering karena kepopulerannya, saya tidak akan mengatakan diri saya sebagai penggemar The Stones, dan saya tidak pernah menghabiskan banyak waktu untuk mendengarkan album mereka. Namun saya berpikir, “Kami sedang membuat acara tentang rock ’n’ roll, dan siapa yang lebih rock ’n’ roll daripada The Stones?” Jadi, saya menghabiskan sebulan mencermati sebagian besar lagu mereka dari dekade 60-an dan 70-an.
Semakin banyak saya mendengarkannya, semakin saya mulai memahami kecemerlangan interaksi antara Mick dan Keith, serta pentingnya permainan gitar Keith — tidak hanya sebagai counterpoint untuk vokal Mick, tetapi juga sebagai penyampai melodi dan ritme yang kunci, sering kali menyusun garis vokal sebelum dinyanyikan, sehingga mempersiapkan pendengar untuk menyerap lagu secara keseluruhan dengan lebih baik dari sebagian besar lagu.
Led Zeppelin, “The Wanton Song”
Dan di benak saya, satu-satunya jawaban mungkin untuk pertanyaan, “Siapa yang lebih rock ‘n’ roll daripada The Stones?” adalah Led Zeppelin. Led Zeppelin mengubah hati remaja saya seperti yang terjadi bagi begitu banyak orang lainnya yang datang dewasa, setidaknya dalam hal musik.
Saya rasa ada banyak momen yang terinspirasi Led Zeppelin di seluruh lagu yang saya tulis untuk Lestat, karena mereka juga berevolusi cukup banyak secara gaya selama karir mereka. Saya yakin banyak solo gitar saya di lagu-lagu Lestat terpengaruh oleh apa yang saya pelajari dari solo Jimmy Page. Lagu kami “Nothin’ To Lose” dari episode keempat mungkin adalah lagu yang paling terpengaruh Zeppelin di acara ini.
Maurice Ravel & Julian Bream, “Pavane pour une infante défunte“
Saya menemukan aransemen gitar klasik dari pavane paling terkenal Ravel (dinyanyikan oleh gitaris Julian Bream) sangat mengharukan, sama seperti yang saya kira Lestat rasakan. Saya berusaha menulis pavane Lestat selama proses penulisan lagu tahun lalu, tapi saya tidak pergi jauh sebelum saya meninggalkannya untuk ide lain yang lebih sesuai. Meskipun demikian, saya merasa perlu menyertakan sesuatu yang Prancis dan sesuatu yang lebih klasik Barat di dalam playlist, karena siapa Lestat, karena masa lalunya. Meskipun mereka tidak terdengar sangat mirip, saya berpikir tentang karya ini ketika memikirkan lagu Lestat “La Fontaine De Sang.”
