Sejak tirai tertutup pada tur Love On Tour yang menggeser banyak angka di Billboard Boxscore di Reggio Emilia, Italia, pada Juli 2023, desas-desus tentang langkah selanjutnya Harry Styles semakin menggila. Apakah dia akan benar-benar mundur di puncak kariernya? Dan lebih menantang lagi, bagaimana cara dia melewati salah satu pencapaian tur terbesar dekade ini?
Ketika Love On Tour merambah dari arena di Amerika Utara ke stadion di Inggris dan Eropa, tour ini menutup era paling mengesankan secara komersial dan budaya bagi mantan anggota One Direction ini. Dalam perjalanan karier solonya yang hampir satu dekade, kesuksesan album Harry’s House di tahun 2022—yang juga meraih Grammy untuk album terbaik—adalah lebih kepada pengecualian ketimbang aturan: Berbeda dengan hits sebelumnya seperti “Watermelon Sugar” di tahun 2019, yang perlahan membangun momentum selama lockdown, single utama “As It Was” hadir sebagai fenomena global yang langsung menghentak.
Perubahan terjadi saat Styles bertransformasi dari sosok karismatik yang masih sungkan, meninggalkan masa boyband menuju performer live yang sangat percaya diri. Love On Tour jadi panggung untuk transformasi itu. Di akhir perjalanan dua tahun, reputasi ini menjadi inti identitasnya sebagai artis: tampak lepas, spontan, dan jelas percaya diri saat menghibur penonton, memberikan sentuhan menggoda pada lagu-lagu seperti “Adore You” dan “Daylight,” dan memaksimalkan potensi ketiga lagu tersebut.
Setelah tiga tahun berlalu, Styles kini bersiap menjalani tur “Together, Together” yang bergaya residensi, yang dimulai di Johan Cruijff Arena di Amsterdam yang berkapasitas 56.000 orang pada Sabtu (16 Mei). Dalam mendukung album keempatnya yang mencapai puncak tangga lagu, Kiss All the Time. Disco Occasionally, konser ini direncanakan untuk menghampiri tujuh pasar global utama hingga tahun 2026, termasuk 30 malam berturut-turut di Madison Square Garden, New York, pada musim gugur ini.
Tur ini mengikuti pendekatan minimalis seperti penampilan One Night Only di Manchester Maret lalu, dengan sesi ‘Dance’ di tengah acara yang ditata secara melingkar dengan produksi yang minim dan gesekan visual yang mengingatkan pada setup gaya Fred Again.. Penampilan baru ini berhasil menerjemahkan kedekatan menjadi pengalaman stadion yang penuh. Seksi string yang kaya teksturnya memberikan momen-momen tenang dalam daftar lagu (“Matilda,” “Sign of the Times”) dengan nuansa hangat, dan dibandingkan dengan perasaan terbang tinggi dari Love On Tour, banyak dari setlist lebih terkontrol dalam ritme dan keseluruhan suasana—bukan berarti berkurang, tetapi lebih matang.
Saat lampu meredup, “Bridge Over Troubled Water” oleh Simon & Garfunkel—yang jadi inspirasi kunci untuk “Carla’s Song” dari Kiss All the Time…—mengalun dan visual berwarna-warni yang menakjubkan memenuhi layar video raksasa. Styles muncul beberapa detik kemudian, bersinar dalam jaket bomber sutra merah—dan mulai dari situ, penonton dibawa dalam perjalanan dua jam yang menakjubkan melalui kanon musiknya.
Berikut adalah beberapa momen terbaik dari malam itu.
Gelombang Pembuka
Setelah gegap gempita lagu “Are You Listening Yet?,” “Golden” dari 2019 mendapat sambutan paling meriah malam itu, menetapkan nada untuk dua jam berikutnya. Reaksi penonton, yang begitu naluriah dan euphorik, memberikan momen emosional bagi lagu favorit penggemar: penyanyi ini membiarkan penonton mengambil alih bagian chorus sebelum dia bahkan mencapai bagian yang paling mudah dinyanyikan. “Seluruh alasan kita di tur ini—dan bahwa kita membuat album terakhir [Kiss All The Time…]—adalah agar kita bisa bersama dan bersenang-senang.” Challenge itu disampaikan Styles setelahnya, “Saya tantang kalian untuk bersenang-senang malam ini.”
“Siapa yang Keluar Malam Ini?”
Ini terdengar seperti undangan, atau mungkin tantangan. Styles memperkenalkan “Fine Line,” atau “lagu untuk saat pulang dari klub,” istilahnya. Awalnya ditutup, lagu ini hadir delapan lagu dalam setlist, terasa seperti recalibrasi energi malam itu, dan dalam penampilan live tetap menjadi salah satu momen paling kuat Styles, dengan aransemen orkestra baru yang mempertegas daya tarik emosionalnya. Tentu saja, produksi minimal di sekitar lampu panggung pastel memberi ruang bagi lirik-lirik paling rentan Styles untuk menyentuh penonton dengan sangat jelas.
Dampak “Born Slippy”
Band Styles merancang ulang lagu favorit Kiss All The Time… dengan sentuhan yang tak terduga, menggabungkan elemen dari “Born Slippy” oleh Underworld. Aransemen itu membuka nada dengan detak yang menggerakkan sebelum kembali ke groove asli “Taste Back,” menjadikan versi live terlihat jauh lebih luas dan mendalam ketimbang versi studio. Bisakah Styles dan kawan-kawan memanfaatkan energi ini lebih jauh di penampilan selanjutnya, dan memberi kita momen rave yang sebenarnya?
“Coming Up Roses” Kembali Menang
Sekilas di Reddit atau forum penggemar Styles pasti menyebutkan bahwa balada baroque-pop “Coming Up Roses,” yang diaransemen oleh Jules Buckley, dianggap sebagai karya masterpiece di kalangan penggemar—sebuah reputasi yang hanya diperkuat lewat penampilan live yang sangat diterima di Manchester. Tiga bulan setelahnya, lagu ini dijadikan inti dari set “Together Together,” dengan penonton menjadi bagian dari pertunjukan saat ikut menyanyikan solo string yang mengalun dalam versi studio.
Tens Across the Board
Jika ada satu hal yang Styles tahu, itu adalah cara menjual lagu. Saat mendengarkan dengan headphone, banyak detail kecil, frasa yang dibisikkan, dan infleksi vokal hilang di dalam campuran “Dance No More”—apakah kamu mendengar teriakan “Fox!” untuk pertama kalinya?—tetapi di atas panggung, bahkan nuansa sekecil apapun bisa hidup. Insting untuk mengangkat lagu ini terasa nyata di versi live: pemain ritme yang kencang memperbesar melodi terinspirasi G funk dan menemukan kekuatan baru pada lagu yang sebenarnya cukup biasa di rekaman. Yang lebih mencengangkan, Styles menghabiskan banyak bagian tengahnya melompat-lompat di atas panggung LED yang mirip dengan Rainbow Road.
“Carla’s Song” x “Satellite”
Tandanya sudah jelas: perpaduan ini dilakukan dengan sangat baik. Kedua lagu yang saling terkait ini mendapat momen khusus di Amsterdam, dengan Styles memasukkan refrenda vokal dari yang keduanya di akhir “Carla’s Song.” Keduanya memiliki DNA musikal yang sama, bersatu dalam groove yang ceria dan maju, dipertahankan oleh bagian ritme yang syncopated dan nuansa gospel yang penuh semangat. Ini menawarkan pengakuan yang tak mencolok, mungkin, bahwa kedua lagu selalu berbicara dalam bahasa ritmik dan emosional yang sama.
Lari untuk Berseronok
Dari sudut kerumunan, beberapa penggemar terlihat mengenakan pakaian lari atau jersey maraton yang dihiasi dengan “Sted Sarandos”—merujuk pada bagaimana Styles berlari di Berlin Marathon 2025 dengan nama samaran ini, sebuah penghormatan untuk co-CEO Netflix Ted Sarandos. Menjelang akhir penutup “As It Was,” dengan lengan terbuka lebar, Styles memperlihatkan langkah cepatnya dengan berlari mengelilingi panggung raksasa; dikejar oleh teriakan ribuan penggemar, dia membawakan chorus penutup dengan penuh semangat sementara tak henti berlari.
